音律屋,音律屋带你探索音乐编曲的奥秘

音律屋带你探索音乐编曲的奥秘

音乐，作为人类情感表达的一种重要方式，自古以来就深受人们喜爱。编曲，作为音乐创作的重要环节，更是赋予了音乐作品独特的魅力。今天，就让我们跟随音律屋的脚步，一起探索音乐编曲的奥秘。

和弦走向解析，让你的套路不俗套

在音乐编曲中，和弦走向是至关重要的。一个合理的和弦走向，可以使音乐作品更加生动、丰富。和弦走向的解析，主要涉及到和弦结构、和弦外音以及旋律音型等方面。

和弦外音的运用，让音乐更具色彩

和弦外音，顾名思义，是指和弦结构以外的音。在音乐编曲中，合理运用和弦外音，可以使音乐作品更具色彩。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合等方面起着重要的作用。

十二平均律的诞生，音乐调律的里程碑

十二平均律，作为音乐调律的重要理论，最早由我国明代大音乐家朱载堉发明。这一发明早于西方500多年，并且朱载堉还利用算盘算出了2的12次方根，将这一发明留在了中国。如今，十二平均律应用广泛，钢琴调律就是以十二平均律为基准的。

各类乐器、人声混音时需要注意的事项

混音是音乐制作的重要环节，对于各类乐器和人声的混音处理，需要注意以下事项：

01 混音处理时应该多合听

有时独听并不让人满意，但在整体中却刚刚好。因此，在混音处理时，应该多合听，确保整体效果。

02 无特殊情况，混响不要过多

越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混，可以调节Pre-Delay使歌声更加自然。

03 无特殊情况下，EQ不要过度提升或衰减

多做减法少做加法，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。

04 对于Kick、Bass等低音乐器的声像摆位不要太偏

尽可能放中间。低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。

05 避免把太多乐器框在一个频段里

尤其是中频。中频偏多的乐器尽可能给人声让出一定的空间。

06 对人声压缩让其保持整体的动态稳定

如果想要温暖/冰冷感，可以用模拟硬件效果器。但要注意压缩量，过高的压缩比会带来更多的噪声、齿音、呼吸声等。

07 在声部较多的音乐中，中频偏多的乐器尽可能给人声让出一定的空间

歌声出来后，与之频段相近的乐器声可降3dB（仅供参考，具体以实际歌曲为准），这样能提升清晰度和层次感。

08 过快的Attack和Release值可能会造成抽吸效应

BASS和底鼓是整首音乐的地基”，如果这两件乐器分离了，就会感觉整个歌曲不稳定。处理完BASS和底鼓后，再做其他鼓组部分。